Le sacre du printemps_Xavier Le Roy
Dimanche 25 Novembre 2007, 20h30.
En observant Sir Simon Rattle à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Berlin lors d’une répétition du “Sacre du printemps” en 2003 (documentée dans le dvd « Rhythm is it »), Xavier Le Roy, intéressé par les mouvements du chef d’orchestre, décide de travailler sur ce grand classique Stravinsky. Sans aucune formation musicale, Le Roy s’aventure dans une délicate démarche qui consiste à étudier la prestation d’un chef d’orchestre, vue comme une chorégraphie en soi. De cette décision se déploie une suite de conséquences dont l’inversion entre causes et fonctions est au centre de la situation. Les intentions et les mouvements censés inciter les musiciens à exécuter leurs gestes semblent à la fois produire et être produits par la musique.
Quand joue t’on et quand est-on joué par la motilité de cette musique ? Quel est le précédé et le précédant : le son, le mouvement, l’intention de bouger, les motricités du jeu? Combien notre plaisir d’écouter de la musique live convoque désir et attente de réactiver la machine synchronisante voir/entendre?
Dans l’écoute, il y a autant de corps que de rôles et de perspectives : les musiciens, le chef d’orchestre, les spectateurs. Si entendre fait partie d’une expérience incarnée, n’est ce pas inévitablement une expérience viscérale du mouvement et du son ?
En observant Sir Simon Rattle à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Berlin lors d’une répétition du “Sacre du printemps” en 2003 (documentée dans le dvd « Rhythm is it »), Xavier Le Roy, intéressé par les mouvements du chef d’orchestre, décide de travailler sur ce grand classique Stravinsky. Sans aucune formation musicale, Le Roy s’aventure dans une délicate démarche qui consiste à étudier la prestation d’un chef d’orchestre, vue comme une chorégraphie en soi. De cette décision se déploie une suite de conséquences dont l’inversion entre causes et fonctions est au centre de la situation. Les intentions et les mouvements censés inciter les musiciens à exécuter leurs gestes semblent à la fois produire et être produits par la musique.
Quand joue t’on et quand est-on joué par la motilité de cette musique ? Quel est le précédé et le précédant : le son, le mouvement, l’intention de bouger, les motricités du jeu? Combien notre plaisir d’écouter de la musique live convoque désir et attente de réactiver la machine synchronisante voir/entendre?
Dans l’écoute, il y a autant de corps que de rôles et de perspectives : les musiciens, le chef d’orchestre, les spectateurs. Si entendre fait partie d’une expérience incarnée, n’est ce pas inévitablement une expérience viscérale du mouvement et du son ?
Publicité